Ոսկե դարը կտավի վրա յուղաներկ նկար է Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ Լուկաս Կրանախ Ավագի մոտ 1530 թվականին: Նկարիչը այս առիթով պատկերել է հայտնի դիցաբանական թեմա հիմնված Հեսիոդ ի հեքիաթների վրա։.
Իրականում մենք շատ տեղեկություններ չունենք նկարչի մասին, բայց թվում է, որ նա ծնվել է մոտ 1472 թվականին Ֆրանսիայի Կրանախ քաղաքում և գեղարվեստական պատրաստության առաջին քայլերը եղել են իր ընտանիքի արհեստանոցում։ Դարավերջին նկարիչը կմեկնի Վիեննա, որտեղ նա շարունակեց ուսուցումը նկարիչ Մաթիաս Գրյունևալդի մոտ և պատրաստեց իր առաջին աշխատանքները։ Ժամանակի ընթացքում Կրանաչը կդառնա Հյուսիսային և Կենտրոնական Եվրոպայի Վերածննդի ամենակարևոր դեմքերից մեկը:
Ոսկե դարը մարդկության էվոլյուցիայի ներկայացում է; մարդկության քայքայումը, որն իրականացվել է հինգ տարբեր փուլերում՝ սկսած բարգավաճ Ոսկե դարից մինչև երկաթի դար մինչև արծաթի դար, մետաղների դար և հերոսների դար: Սա մի հատված է Երկերի Կանտո III-ից և այն օրերից, որոնք առաջին անգամ գրել է Հեսիոդոսը, իսկ Օվիդը հետագայում պատմել է «Փոխակերպումներ»-ում:
Կոմպոզիցիայի կենտրոնում տղամարդկանց և կանանց անիվը ուրախ պարում է տերևավոր ծառի հետ՝ որպես ամբողջ կազմի էպիկենտրոն: Շքեղ այգու շուրջը ցրված մենք հանդիպում ենք տարբեր խմբերի, որոնք պառկած են խոտերի վրա, խաղում են ջրի հետ…Կենդանիներն ու մարդիկ խաղաղ գոյակցում են, մինչդեռ բնությունն ապահովում է նրանց այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է ապրելու համար՝ առանց որևէ ջանքի: Սա մարդկության պատմության առաջին դարաշրջանն էր, որտեղ աշխատանքն ու ջանքն ավելորդ դարձան գոյատևման համար և որտեղ մարդիկ ապրում էին աստվածների հետ միասին՝ առանց մեծ մտահոգությունների::
Սակայն այգուց այն կողմ Cranach-ը նախանշում է այն, ինչ սպասում է մարդկությանը. այս օազիսից հեռու, ժայռոտ և զառիթափ տեղանքի վրա երևում է երկաթե դարը խորհրդանշող ամրություն: Այս աշխարհի բնակիչները չեն էլ պատկերացնում այն երջանկությունը, որը թաքնված է պարտեզի պատերի հետևում և կլանված են իրենց խնդիրներով, աշխատանքով, պատերազմներով… մի խոսքով, գոյատևելով։
Հատուկ հիշատակման արժանի է -ի ընդգրկումը մերկ -ին, որը մինչև Վերածննդի դարաշրջանը ցած էր իջեցվել; Այս պահին սովորական է գտնել մերկ մարդու խորը անատոմիական ուսումնասիրություն, և դրա համար արվեստագետները կրկին ու կրկին օգտագործել են դիցաբանական թեման: Ֆիգուրները փոքր են, և դրանց անատոմիական մշակման մեջ պահպանվում է Հյուսիսային Եվրոպայի ավանդույթը՝ ավելի շատ կապված գոթական ձևերի, քան Իտալիայում մշակված նորարարությունների հետ: Ձևերն անիրատեսական են, և թեև նկարիչը որոշ առումներով հոգացել է համամասնությունը, բայց հեռանկարն այնքան էլ հաջող չէ։
Ներկայումս կա Ոսկեդարի երկու տարբերակ, և թվում է, թե երկուսն էլ պատրաստվել են հենց Լուկաս Կրանախի կողմից, որոնցից մեկը գտնվում է Օսլոյի Ազգային պատկերասրահում, իսկ մյուսը՝ Alte Pinakothek-ում։Մյունխեն.
