Jan Gossaert, ավելի հայտնի որպես Mabuse, շատ կարևոր նկարիչ է ֆլամանդական գեղանկարչության էվոլյուցիայի մեջ: Եվ այս ամենը շնորհիվ ահռելի ազդեցիկ ճանապարհորդության, որը նա կատարեց Roma:
Mabuse Բրյուգե քաղաքում քաղաքում ավարտելուց հետո նա վարպետի կոչման է հասել Անտվերպեն-ում: 1503 թվականին, և շուտով աշխատանքի անցավ Ֆիլիպ Բուրգունդացու-ի մոտ: Կերպար, ով որպես եպիսկոպոս պետք է գնար Վատիկան 1508 թվականին, ճանապարհորդություն, որն ուղեկցվում էր նրա շրջապատի, այդ թվում՝ նկարչի կողմից:
Mabuse's Old Couple
Հռոմում մնալը վճռորոշ էր լինելու Մաբուսի համար։ Նա իրեն նվիրել է հնագույն հուշարձաններ նկարելուն և դասական արվեստի բացահայտմանը: Եվ այդ ամբողջ ուղեբեռը հետ է տարվել Նիդեռլանդներ ՝ լինելով Վերածննդի Վերածննդի արվեստի -ի իրական ներդրողը հյուսիսային Եվրոպայի այդ երկրներում, հատկապես Հռոմից ոգեշնչված:, որը կոչվում է Ռոմանիստական ոճ: Ազդեցություն, որը շատ կարևոր շրջադարձ էր տալու ֆլամենկոյի արվեստին և ավանդույթին, որը գալիս էր այնպիսի արվեստագետներից, ինչպիսիք են Rogier van der Weyden կամ Van Eyck եղբայրները. Ավանդույթ, որով Գոսսերտն ինքը վերապատրաստվել էր և ստեղծել այնպիսի կարևոր գլուխգործոցներ, ինչպիսին է իր «Մոգերի երկրպագությունը»:
Բայց Հռոմ կատարած ուղևորությունը փոխեց այդ գաղափարները և օգտվելով այն փաստից, որ և՛ վերոհիշյալ Մոգերի երկրպագությունը և տարեց զույգը -ում եննույն թանգարանը, Ազգային պատկերասրահը Լոնդոնում, դուք կարող եք շատ պարզ տեսնել նկարչի էվոլյուցիան:
Թեև նրա մեկ այլ ստեղծագործության մեջ, օրինակ՝ Ժան Կարոնդելեի Դիպտիխում, մենք տեսնում ենք երկու դիմանկար, սակայն տարեցներից այս մեկը պետք է համարել նրա միակ կրկնակի դիմանկարը նույն կտավի վրա։ Նրանց ինքնությունը անհայտ է, թեև նրանք, հավանաբար, բուրժուական են, այլ ոչ թե արիստոկրատներ:
Երկու ֆիգուրների ներկայացումը կիսանդրի ձևաչափով է կանաչ ֆոնի վրա: Այդ ֆոնն ու ի վերևից եկող լույսը միասնություն են տալիս ամբողջին։ Որտեղ կան նաև շատ հետաքրքիր մանրամասներ։
Օրինակ, տղամարդու գլխարկի վրա կա մի տեսակ բրոշ, որտեղ Mabuse-ը, ֆլամանդական մանրանկարչության ավանդական համով, նկարել է մերկ երիտասարդ զույգի եղջյուրով. թարմության և առատության խորհրդանիշ: Թերևս մի տեսակ կատակով երկու կերպարների մեծ տարիքի մասին, որոնցում պարզ երևում են կնճիռները և առանց տղամարդու բերանը բացելու, մենք գիտենք, որ նա շատ քիչ ատամներ ունի։
Ամեն ինչ շատ նատուրալիստական է, և միևնույն ժամանակ կարողանում է արժանապատվություն տալ դիմանկարին։ Նրանք երկու կերպարներ են, ովքեր տարեց են, գիտեն, որ կյանքի վերջում են և դա կրում են ստոիցիզմով։ Անկասկած հրաշալի լուսանկար է այն երկու մարդկանց, ում դիմանկարը նրանց մոնումենտալ օդ է հաղորդում:
Աշխատանքի ստույգ տարեթիվը հայտնի չէ, և իրականում Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահը-ն ինքնին տարիների լայն շեղ է տալիս դրա թվագրման համար։ 1510-ից մինչև 1528 թվականները։
