Բազմաթիվ առիթներով, երբ խոսում ենք պոինտիլիզմի հետիմպրեսիոնիստական միտումի մասին , այն նաև կոչվում է դիվիզիոնիզմ : Բայց եթե ճիշտ խոսենք, ապա պոինտիլիզմը կլինի Georges Seurat, Paul Signac և այլ ֆրանսիացի արվեստագետների ոճը, մինչդեռ դիվիզիոնիզմը կլինի իտալական տարբերակը: այդ ոճը։
Սեգատինի գարնանային խոտեր
Որպես այդպիսին, այն ի հայտ եկավ 1891 թվականին Միլանի առաջին եռամյա ցուցահանդեսում և իտալացի նկարիչների համար գույնը հասկանալու հեղափոխական միջոց էր: Այս ճանապարհը հարթել են այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Gaetano Prevati կամ Ջովանի Սեգանտինին: Եվ վերջինիս մասին մենք այստեղ ցույց ենք տալիս նրա նկարը Գարնանային արոտավայրեր նկարը, որն արվել է մոտ 1896 թվականին, և որն այսօր կախված է Միլանի Brera Pinacoteca-ում:
Այս երկու նկարիչներին հետագայում կհետևեն ուրիշներ, ինչպիսիք են Pellizza de Volpedo, Լոգոնին կամ Morbelli. Եվ նույնիսկ f ուտուրիստներ Բոչոնիին, Բալլան կամ Սեվերինին-ն արեցին իրենց առաջին քայլերը նկարչության մեջ այս ոճով:
Այս թրենդի էությունը գույները բաժանելն էր, ապա դրանք համադրելը։ Այս կերպ հնարավոր եղավ ավելի լավ գրավել լույսը և նույնիսկ մեծացնել պայծառությունը, կամ, ինչպես ասում էին, «օդն անցնում է պատկերների միջև»:
Դիվիզիոնիզմը տեխնիկապես բնութագրվում է «քայքայված» գույների մոտիկությամբ, որոնք ընդլայնվում են կիրառվող կետերով.փոփոխական չափերի բծեր. Այս բծերը դիտողի աչքը միանում է, եթե այն գտնվում է ճիշտ հեռավորության վրա, և ոչ միայն դա, այլև վերջում շփոթվում են և տալիս բացառիկ փայլ: Բոլորը շատ նման են ֆրանսիական պոինտիլիզմին, բայց Իտալիա-ում ճշմարտությունն այն է, որ դա արվում է շատ ավելի քիչ գիտական ձևով: Դա հանգեցնում է նրան, որ յուրաքանչյուր արտիստ ունի իր ոճը:
Ավելի քան արտիստները, պետք է համարել, որ իտալական այս հոսանքի մեծ խթանողը պատկերասրահատեր Վիտորե Գրիբուսին-ն էր, ով համոզեց -ին. Segantiniփորձարկելու գույների բաժանումը: Մի բան, որի վրա այս նկարիչը կգերիշխի, ինչպես կարելի է տեսնել այստեղ ցուցադրվածի նման ստեղծագործություններում:
Որպես տեխնիկական հիմք՝ նա օգտագործում է թելային վրձնահարված, որով նա սահմանում է ձևերը և վերարտադրում լուսային էֆեկտները, իր դեպքում՝ միշտ շատ ինտենսիվ և կենսունակ: Եվ, անշուշտ, Սեգանտինին գույնի իսկական վարպետ էր, և դա գնահատելու համար բավական է նայել մարգագետնի խոտին, որտեղ նկարի մոտից կարելի է տեսնել անթիվ նրբերանգներ կանաչի և դեղինի նրա վրձնահարվածների մեջ։։
Բայց գույնը և դրա տիրույթը ոչ այլ ինչ են, քան գործիք, ինչպես նաև դրա քայքայման տեսությունները, քանի որ կարևորը վերջնական արդյունքն է, որտեղ նա ընտրում է նկարել քնարականությամբ և լռությամբ լի տեսարաններ, և որտեղ կան. սովորաբար սիմվոլիստական մթնոլորտ, որը շատ բնորոշ է այս ժամանակաշրջանին բոլոր եվրոպական գեղանկարչության մեջ:
