Պոլ Սեզանը նկարել է այս նույն արլեկինին մի քանի անգամ, և դա իրականում այն զգեստն է, որը իր իսկ որդին կրել և նկարվել է նրա համար: Այս դեպքում՝ յուղաներկով նկարված կտավի համար 1888-ից 1889 թվականներին։
Անմիջապես գործվածքը մեզ տալիս է անիրականության շունչ և, առաջին հերթին, շատ զվարճալի: Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ դա տարազ է, այլ նաև այդ քայլի պատճառով, կարծես օդում կախված, պարի պես, որում պատկերված է կերպարը։
Cezanne's Harlequin
Սակայն, ստեղծագործության իրական կախարդանքը այն մի քանի միջոցներն են, որոնք Cezanne-ին անհրաժեշտ է ամբողջ տարածքը կառուցելու համար: Իրականում նա ամեն ինչ անում է քիչ թե շատ երկրաչափական ձևերով և գույներով։ Հասկանալի է, որ առաջատար դերը ընկնում է առլեկինի կենտրոնական և ուղղահայաց ներկայության վրա։ Նրա հետևում կա միայն մի կտոր, որը ծառայում է որպես ֆոն, իսկ հատակից ներքև, որն իսկապես թեքված է թվում, ասես այդ գործիչը գալու է մեզ վրա:
Տիեզերքը թրթռում է հետևի գործվածքի կապույտ, կանաչ և մանուշակագույն երանգների շնորհիվ, և դրանք լրացվում են հատակին նարնջագույն, կարմիր և նաև կապույտ երանգներով: Մի ամբողջ սցենար, որը ծառայում է հնչեղ կերպով հակադրելու սև և կարմիր ռոմբուսներ հագած առլեկինի ոճավորված կերպարը։ Որոշ գույներ, որոնք ավելի ուժգին են հասնում ձեռնափայտի և գլխարկի հստակ նոտաների շնորհիվ։
Շատ նման դիրքերում նա մի քանի անգամ նկարել է իր որդուն այս նույն տարազով և նույն հագուստովհյուրասենյակ. Եվ երբեմն նա նույնիսկ ավելացնում էր երեխայի ընկերոջը, որին ստիպում էր նրան հագցնել դասական կրկեսի մեկ այլ կերպար, ինչպիսին Պիերոյի կերպարն է: Եվ այս բոլոր կոմպոզիցիաներում, որոնք ոչ թե պարզ նոտաներ էին, այլ զգալի ձևաչափի գործեր (օրինակ, այս առլեկինի կտավը չափում է 92 x 65 սմ), լավ, այս բոլոր ստեղծագործություններում նրանք ձգտում են ստեղծել շատ անիրական մթնոլորտ և մոտ ցերեկույթի։.
Ճշմարտությունն այն է, որ կրկեսի կերպարների աշխարհ դիմելը սովորական էր տասնիններորդ դարի վերջի և քսաներորդ դարի սկզբի արվեստագետների շրջանում: Օրինակները շատ են և տարբեր ոճերում: Օրինակ՝ պոստիմպրեսիոնիստ նկարիչ և Սեզանի ժամանակակիցը, ինչպիսին է պոնտիլիստ Սեուրատը նկարել է Կրկեսը: Կամ ավելի ուշ, Rouault-ը բազմաթիվ առիթներով նկարել է ծաղրածուներին որպես կերպարներ, որոնք ներկայացնում են տխրությունը՝ չնայած իրենց արհեստին: Նման վերաբերմունք, որը մեզ ներկայացրեց երիտասարդ Էդվարդ Հոփերը իր 1914 թվականի Կապույտ կեսօր աշխատությունում:
Իրականում, արվեստի ծաղրածուները միշտ ունեցել են կերպարներ լինելու այդ կարողությունը, որպեսզի արտացոլեն մելամաղձոտ կամ շատ տխուր վերաբերմունքը, ինչը թաքնված է նրանց դիմակների, զգեստների և դիմահարդարման տակ:
Սակայն այս տեսակի կերպարներում առլեկինների դեպքն առանձնահատուկ է, քանի որ կան Սեզանի պես նկարիչներ, որոնց համար երկրաչափական ձևերն այնքան կարևոր էին, արլեկիններն ունեին կոստյում, որը հիմնված էր ռոմբուսների վրա, ինչը ավելի հուշում էր: Մի բան, որը տարիներ անց գրավեց նաև Պաբլո Պիկասոյի -ի ուշադրությունը, ինչպիսին էր իր Հարլեկինը 1917 թվականին, և տարիներ անց նա նաև իր որդուն՝ Փոլին, հագցրեց այնպես, ինչպես. Հարլեկինին և պատկերել նրան, ինչպես Սեզանին:
