Եթե իսկապես իմպրեսիոնիզմի ժամանակ կար նկարիչ, ով գիտեր, թե ինչպես ֆիքսել այն ժամանակվա փարիզյան հասարակության մթնոլորտը, ապա դա, անկասկած, Ռենուարն էր, չնայած այն հանգամանքին, որ նրա կտավների մեծ մասը դրված է գյուղական տեսարանում, նկարիչը նաև. Նա ներկայացնում էր քաղաքային կյանքի և պարապության տեսարաններ, ինչպես պարերում, այնպես էլ թատրոններում, կամ նույնիսկ մեզ հուզող ստեղծագործության մեջ, որտեղ նկարիչը ներկայացնում է մեծ քաղաքի աշխույժ եռուզեռը։
Պիեռ Օգյուստ Ռենուար (1841 - 1919) Փարիզի իմպրեսիոնիստական գեղագիտության խոշոր դեմքերից էր։ Լիմոժ քաղաքում ծնված նկարիչը շուտով տեղափոխվել է մայրաքաղաք՝ այնտեղ շարունակելու իր ուսումը։ Նա աշխատել է Լևի եղբայրների արհեստանոցում` նկարելով և զարդարելով երկրպագուներ և ճենապակյա իրեր, մի փաստ, որը խոր հետք կթողնի նրա նկարչության վրա, հատկապես հայտնի ծաղկեփնջերի ներկայացման մեջ: 1874 թվականի Իմպրեսիոնիստների ցուցահանդեսին իր մասնակցությունից հետո նկարիչը դարձավ իմպրեսիոնիստների հիշատակարաններից մեկը և ութսունականների սկզբին նկարիչը ճանապարհորդեց Իտալիա և Ալժիր, փորձ, որն արտացոլված է նույնիսկ նրա նկարներում: Այդ ժամանակից ի վեր նրա կտավների իմպրեսիոնիստական ոճը ձեռք է բերել ավելի կլասիցիստական միտում, և որոշ փորձագետներ խոսում են այն մասին, թե ինչպես է հեղինակի գեղագիտության այս փոփոխությունն արտացոլված այն ստեղծագործության մեջ, որը մենք վերլուծում ենք այստեղ։
Հովանոցների աշխատանքը յուղաներկով նկարված կտավի վրաուղղահայաց ձևաչափ, որը չափում է մոտ հարյուր ութսուն սանտիմետր բարձրություն և հարյուրից մի փոքր ավելի լայնություն: Աշխատանքը ներկայումս պահպանվում և ցուցադրվում է Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում:
Թվում է, որ արվեստի պատմաբանները բարձրացնում են հավանականությունը, որ «Հովանոցներ» կտավը նկարվել է երկու տարբեր փուլերում, առաջինը՝ 1881 կամ 1882 թվականների միջև ընկած ժամանակահատվածում, ամբողջությամբ իմպրեսիոնիստական պատկերով: Բիլը, ներքև նայող տիկինը և նրան ուղեկցող երկու դուստրերը կպատկանեին այս ժամանակաշրջանին: Երկրորդ, ավելի քիչ դասականիստական բեմը, որը նկարվել է 1883-ից 1886 թվականներին, կհամապատասխանի ավելի ավանդական հաշիվ-ապրանքագրով պատրաստված զամբյուղով աղջկան: Այս վարկածը կամ մոտեցումը, որ կտավը նկարվել է երկու տարբեր փուլերում, վերագնահատվում է, երբ պարզվում է, որ նկարիչը նկարի յուրաքանչյուր մասում օգտագործել է կապույտի երկու տարբեր երանգներ:
Աշխատանքը ցույց է տալիս նաև ճապոնական տպագրության ազդեցությունը նկարչի նկարում շատ հարթ ձևերով, որոնք կարելի է տեսնել հովանոցներում, ինչպես նաև ապշեցուցիչ որոշ ձևերի երկրաչափություն, որոնք մեզ հետ են տանում դեպի Սեզանի հետագա ստեղծագործությունները: Ռենուարի նկարում նկատվում է նոր հասարակության մեկուսացումը, կերպարները, չնայած իրար այդքան մոտ երևալուն, չեն առնչվում միմյանց հետ և չեն հաստատում որևէ երկխոսություն։ Ամենաուշագրավը, թերևս, դա այն ձևն է, որով զամբյուղով աղջիկը և ավելի փոքր աղջիկը, ով անտեսում է իր մորը, ուղղակիորեն նայում են դիտողին՝ մեզ ներքաշելով կտավի մեջ։
