Օվեր սյուր Օազի եկեղեցու կտավը հետիմպրեսիոնիստ նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգի ամենաակնառու գործերից է: Նկարիչը հաճախ ոգեշնչում էր իրեն շրջապատող ձևերից,ցանված դաշտերը, ծաղիկները կամ նույնիսկ իր սեփական սենյակը դարձել են գեղարվեստական տարրեր այս նկարչի ստեղծագործության մեջ, ով գիտեր, թե ինչպես գտնել գեղեցկությունը: փոքրիկ բաների մեջ, որոնք շրջապատում էին նրան՝ գրավելով դրանք, այո, երևակայության մեծ չափաբաժիններով իր վրձինների և կտավների միջոցով:
Վիսենթ Վան Գոգը (1853 - 1890) հետիմպրեսիոնիստական շարժման ամենանշանավոր հոլանդացի նկարիչն է և ներկայումս արվեստի ողջ պատմության մեջ ամենաճանաչված նկարիչներից մեկը, թեև ողջ կյանքի ընթացքում նրա նկարը չի եղել: բացարձակապես գնահատված և վաճառվեց միայն մեկ կտավ, փաստ, որն այսօրվա լույսի ներքո համարվում է պարադոքս, քանի որ նկարչի որոշ կտավներ այժմ դարձել են պատմության մեջ ամենաթանկը: Նրա առաջին կոչումը եղել է քահանայությունը, և նկարիչը ուշ է միացել արվեստի աշխարհին, սակայն նկարիչը եկել է ավելի քան ինը հարյուր տարբեր արվեստի գործեր ստեղծելու։ Որոշ ժամանակ նա ապրեց Փարիզում, բայց շուտով որոշեց տեղափոխվել Արլ, որտեղ ցանկանում էր ստեղծել գեղարվեստական դպրոց, որտեղ նրա հոգեկան անկայուն առողջությունը անհնարին դարձրեց համակեցությունը, և արվեստագետն ավարտվեց:ընդունվել է Սեն Ռեմիի հոգեբուժական կենտրոն; Իր եղբոր՝ Թեո Վան Գոգի առաջարկով նա այս առողջապահական կենտրոնից տեղափոխվեց երկրի հյուսիս և այնտեղից որոշեց բնակություն հաստատել Օվեր սյուր Օիզ քաղաքում՝ բուժվելու այլ բժշկի մոտ։։
Այս վայրում նա կանցկացնի իր կյանքի վերջին երկու ամիսը՝ ստեղծելով գրեթե հարյուր տարբեր գործեր, բոլորից սա միակ ստեղծագործությունն է, որը նա նվիրել է գյուղին. եկեղեցի. Եկեղեցին գոթական ոճով էր և կառուցվել է մոտ 13-րդ դարում։Մոտակայքում կային երկու հռոմեական ոճի մատուռներ, որոնք վերաօգտագործվել էին նախկին ճարտարապետությունից։ Գիշերային տեսարան է, որում շինարարությունն աչքի է ընկնում մութ գիշերվա կեսին։ Եկեղեցու կողքին երկու ոլորապտույտ արահետներ կան, որոնք, ըստ Վան Գոգի ներկայացման, կարծես խեղդում են ճարտարապետությունը՝ պատճառելով այն թրթռալով և ցնցվելով իր հիմքերից՝ այդպիսով դարձնելով եկեղեցին կարծես փլուզման կամ երևակայական տեսլականի մաս լինել։
Երկնքում մենք կարող ենք տեսնել նույն պտտվող ձևերը, որոնք նկարիչը օգտագործել է իր մյուս կտավներում, օրինակ՝ «Աստղային գիշեր»-ում, սակայն այս անգամ դրանք միայն կապույտ են, ինչը ստիպում է. բարձրացնել կազմը. Նկարում երևում է նկարչի կողմից նկարչությանը տված կարևորությունը, ձևերը սահմանազատված են հաստ սև գծերով, որոնցում կարելի է տեսնել -ի ազդեցությունը Գոգենից ժառանգած քաղվածքային տեխնիկայի վրա։ Իր հերթին, կտավի գույնը շատ ազատ է և այնքան էլ չի հարմարվում իրականությանը, որպեսզի այնկդառնա մեծագույն ազդեցություններից մեկը ֆուվիստի և իմպրեսիոնիստների համար:
