Սա ծխամորճ չէ, կամ, ըստ իր սկզբնական ֆրանսիական վերնագրի, Ceci n'est pas une pipe-ը, անշուշտ, կլինի սյուրռեալիստ նկարիչ Ռենե Մագրիտի և 1-ի գեղարվեստական արտադրության ամենահայտնի աշխատանքը: առհասարակ արվեստի պատմության մեջ ամենավիճահարույց և հարցականպատկերներից: Նույնիսկ նրանք, ովքեր արվեստի գիտակ կամ կրքոտ չեն, այս կտավը տեսել են մեկից ավելի անգամ, որը, չնայած իր պարզությանը, թաքցնում է բարդ պատկերագրական և հայեցակարգային հիմնավորում:
Ռենե Ֆրանսուա Գիսլեն Մագրիտը (1898 - 1967) բելգիական դպրոցի ամենահայտնի սյուրռեալիստնկարիչներից մեկն է: Նրա մանկության և պատանեկության մասին շատ տեղեկություններ չկան, բայց թվում է, որ նկարիչը ստիպված է եղել դիմակայել որոշ սարսափելի իրադարձությունների, օրինակ՝ սեփական մոր ինքնասպանության, որը կպայմանավորեր նկարչին իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Ինչ վերաբերում է նրա գեղարվեստական պատրաստվածությանը, մենք գիտենք, որ նրա առաջին ուսումնառությունն ավարտվել է Շատելեում և նկարչի Բրյուսելի Գեղարվեստի ակադեմիա ընդունվելուց անմիջապես հետո, այս ժամանակից ի վեր նրա ստեղծագործությունները հետևում են իմպրեսիոնիստ վարպետների գծին: Նա կրել է առաջին գեղարվեստական ավանգարդների ազդեցությունը, բայց հենց Chirico-ի Canción de Amor կտավն էր, որ Մագրիտին ստիպեց փնտրել շատ ավելի անհատական և անկախ ոճ:
Հենց այս նույն ժամանակ է՝ քսանականների վերջին, երբ նկարիչը պատրաստեց Դավաճանության կտավները.images ստեղծագործությունների շարք, որոնց մեջ առանձնանում է մեզ հուզող կտավն այստեղ։ Սա խողովակ չէ, սա յուղաներկով կտավի վրա նկարված փոքրիկ նկար է՝ հորիզոնական ձևաչափով և փոքր չափսերով, կտավի լայնությունը իննսունհինգ սանտիմետրից պակաս է, իսկ բարձրությունը՝ վաթսուն երեք սանտիմետր, և դրա կազմը չի կարող ավելի պարզ լինել. չեզոք ֆոն նկարիչը շատ իրատեսական կերպով ներկայացրել է ծխացող ծխամորճը և դրա տակ գրություն, որը ընդամենը հինգ բառով քանդում է ցանկացած ավանդական գեղարվեստական տեսություն, սա ծխամորճ չէ:
Նկարիչը պարզ մակագրությամբ բացահայտում է այն փաստը, որ մենք իրականում խողովակի առջև չենք, բայց ինչպես ինքը՝ Մագրիտը հստակ բացատրեց, դա խողովակի պատկերն է և ոչ թե բուն առարկան։ Այս կերպ Մագրիտը կանգնում է արվեստի ավանդական հայեցակարգի և դիտողի ընկալման միջև՝ վերջինիս տալով նոր տեսակետ։ Այս համատեքստում նկարիչն ինքը հաստատեց, որ չնայած պատկերները թերի են, դրանք հաճախ կարողանում են խաբել մեր զգայարանները։
Մյուս կողմից, նկարիչը նաև մանրամասնում է այն փաստը, որ այս պարզաբանումն անհրաժեշտ է կտավի հայեցակարգը փոխակերպելու համար, որպեսզի առանց դրա կտավը չհայտնվի հանդիսատեսի աչքերը ավելին, քան պարզ խողովակը և ոչ թե առարկայի ներկայացումը:
Աշխատանքը, որը ներկայումս պահվում է Լոս Անջելեսի Արվեստի շրջանի թանգարանում, առաջինն էր, որն օգտագործեց այս ռեսուրսը, և այնուամենայնիվ նկարիչը օգտագործեց այն նորից մի քանի տարի անց՝ 1930 թվականին, կտավով։ բանալիերազանքների.
